Structure d'un livre design graphique
La conception d'un livre implique plusieurs éléments essentiels, notamment la structure, la typographie, la couleur et les images. Dans cet article, nous examinerons la structure d'un livre de design graphique en utilisant les ressources en ligne disponibles.
Les types de design graphique
Le design graphique peut être divisé en huit types différents, chacun avec une structure et des éléments graphiques uniques. Parmi ces types de design figurent le design de marque, le design web, le design d'impression, le design d'illustration, le design de publicité, le design d'interface utilisateur, le design de packaging et le design de T-shirt.
Chaque type de design nécessite une structure particulière, en fonction de l'objectif et de l'audience du projet. Par exemple, le design de marque se concentre sur la création d'une identité visuelle cohérente pour une entreprise, tandis que le design d'interface utilisateur est axé sur l'expérience utilisateur.
Le livre de design graphique
Le livre de design graphique est un type de design d'impression qui nécessite une structure particulière pour transmettre le contenu de manière claire et efficace. Selon Lotin Corp, une entreprise de design graphique, la structure d'un livre de design graphique diffère de celle d'un magazine.
Dans un livre, le contenu est généralement créé avant le design, tandis que les magazines utilisent la structure de conception comme un élément clé pour l'anticipation du contenu. L'objectif est d'offrir une expérience de lecture cohérente et claire pour le lecteur.
Le contenu d'un livre de design graphique peut être organisé en sections, chapitres et sous-chapitres, chaque élément ayant une structure et un objectif spécifique. Par exemple, le guide de Jost Hochuli "designing books: Practice and Theory" est organisé par des sections telles que "le livre d'artiste" et "la structure du livre" pour aider les lecteurs à comprendre la conception de livres.
Les livres essentiels sur le graphisme
Il existe de nombreux livres essentiels sur le graphisme que tout designer graphique devrait considérer comme une lecture incontournable. Parmi ces livres figurent "Thinking with Type" de Ellen Lupton, "Grid Systems in Graphic Design" de Josef Müller-Brockmann et "A Smile in the Mind" de Beryl McAlhone.
Dans le livre de Josef Müller-Brockmann, l'auteur met l'accent sur l'importance de la grille en design graphique. La grille permet aux designers d'organiser les éléments de manière cohérente et esthétiquement plaisante pour les lecteurs.
Manuel de création graphique
Le "Manuel de création graphique" est un ouvrage de référence pour les designers graphiques, divisé en quatre sections: Introduction, Le Point, La Ligne, Confrontation, Écriture et Signe. Le livre est préfacé par George Nelson, un célèbre designer industriel.
Le livre de création graphique se concentre sur la création de logos, d'affiches et d'identités visuelles pour les entreprises en utilisant des éléments de base tels que la punctation, la typographie, les contrastes, les couleurs et les formes.
Manuel de design graphique
Le "Manuel de design graphique" est un autre ouvrage de référence pour les designers graphiques, proposant une analyse de l'histoire et des fondements du design graphique.
Le livre est divisé en plusieurs sections, notamment "Structure et Optique" et "Principes de Composition". La section "Structure et Optique" est axée sur la création de la base structurelle de la conception graphique, tandis que la section "Principes de Composition" se concentre sur l'organisation et l'harmonisation des différents éléments.
Conclusion
En résumé, la structure d'un livre de design graphique est essentielle pour transmettre le contenu de manière efficace et claire. Les livres de référence essentiels sur le graphisme, tels que le "Manuel de création graphique" et le "Manuel de design graphique", offrent une analyse détaillée de la structure et des fondements du design graphique, tandis que les types de design graphique différents ont des structures variées en fonction des objectifs et de l'audience.
[PDF] MANUEL DE DESIGN GRAPHIQUE
bibliotheques.wallonie.be/d...Les 8 types de design graphique - 99designs
99designs.fr/blog/conseils-...Design graphique : devenir designer graphique - Lotin Corp.
lotincorp.biz/cest-quoi-le-...18 livres essentiels sur le graphisme à lire en 2022 - Domestika
www.domestika.org/fr/blog/1...Manuel de création graphique - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Manue...[PDF] manuel de design graphique - Dunod
www.dunod.com/sites/default...[PDF] Manuel de composition graphique - Dunod
www.dunod.com/sites/default...Comment créer une couverture de livre : Les 5 éléments de best-seller
www.shutterstock.com/fr/blo...Mise en page pour l'édition: notre approche - Pro-Actif
pro-actif.ca/graphisme/mise...Les livres de design graphique sont un excellent outil pour les artistes et designers de s'épanouir dans leur art. En premier lieu, ils fournissent une somme propice de connaissance et inspiration, que ce soit en termes d'idées, de couleurs, de formes, et/ou de typographies. Les designers y trouvent un aperçu varié des dernières tendances et des techniques.
De plus, les livres de design graphique donnent les moyens aux artistes de planifier et de documenter leurs travaux. D'où, la formation et la structure d'un livre de design sont extrêmement importantes pour leur reconnaissance. Les livres devraient avoir des titres clairs et des sous-titres informatifs, tout en restant agréables à regarder. La mise en page et l'utilisation d'une variété de styles graphiques doivent être adaptés pour la création d'un livre de design graphique auquel on peut se référer.
Les livres de design graphique devraient également offrir une explication claire et détaillée de la création d'un projet ou d'une solution graphique, et encourager la réflexion et le débat. Une présentation soignée est également importante pour communiquer le point fort des idées. Les livres devraient offrir des solutions à des problèmes clés et des instructions simples à suivre lors de la mise en œuvre de tout type de projet.
Enfin, lors de la création de livres de design graphique, je me suis personnellement attachée à l'importance de bien organiser et structurer le projet. La planification préalable m'a aidée à atteindre mes objectifs et à réaliser un livre créatif de qualité.